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In ogni cam­po del­la nostra quo­ti­dia­ni­tà, il cam­bia­men­to che ci avvol­ge e tra­sci­na è sem­pre più radi­ca­le. Que­sta acce­le­ra­zio­ne espo­nen­zia­le del­la sto­ria crea ver­ti­gi­ni e fri­zio­ni, spae­sa­men­to e nau­sea, per cui in mol­ti di noi ogni dub­bio riguar­dan­te il futu­ro si ridu­ce ad una scel­ta bina­ria: accet­ta­re il luc­ci­can­te con­su­mo di mas­sa, un luo­go sen­za coscien­za e sen­za memo­ria, oppu­re rin­ta­nar­si in una visio­ne musea­liz­za­ta e stan­tia del nostro pas­sa­to e usa­re le nostre radi­ci cul­tu­ra­li per fru­sta­re chi è rite­nu­to ester­no alla tri­bù. For­tu­na­ta­men­te, è sem­pre più evi­den­te in tut­ti gli ambi­ti del­la nostra vita come esi­sta una ter­za via, e que­sta fa capo­li­no anche in ambi­ti biz­zar­ri, dove meno la si aspet­ta: ad esem­pio, nel caso spe­ci­fi­co trat­ta­to, il bal­lo sardo.
Il pro­get­to Sa Discu­te­ca, por­ta­to avan­ti da Fran­ce­sco Med­da e Ales­san­dro San­na (meglio cono­sciu­ti coi nomi d’arte DJ Arro­gal­la e Qui­lo dei Sa Raz­za), inten­de pro­por­re la musi­ca  e la cul­tu­ra del bal­lo tra­di­zio­na­le sar­da  attra­ver­so gli stru­men­ti dell’elettronica e del DJ set. Seb­be­ne, ad uno sguar­do super­fi­cia­le, pos­sa sem­bra­re un curio­so esem­pio di biz­zar­ria post­mo­der­na, la serie di even­ti in que­stio­ne par­te dall’esigenza dei suoi orga­niz­za­to­ri di vive­re la cul­tu­ra etni­ca come un’organismo viven­te capa­ce di evol­ver­si, e non come un fos­si­le da esi­bi­re una tan­tum in una teca di vetro.
Vie­ne, comun­que, da pen­sa­re che non sia suf­fi­cien­te infi­la­re un mega-sin­te­tiz­za­to­re ed una bat­te­ria drum n base a 240BPM sot­to un can­to a teno­re per otte­ne­re que­sto risul­ta­to: sareb­be un’operazione super­fi­cia­le di maquillage.
A que­sto pro­po­si­to il musi­ci­sta Pie­ro Mar­ras, com­men­ta: «Io non par­teg­gio né per l’ibridazione super­fi­cia­le né per la musea­liz­za­zio­ne. E’ neces­sa­rio usa­re la sen­si­bi­li­tà odier­na. Non si può ripe­te­re pedis­se­qua­men­te una for­ma d’arte sen­za rivi­ver­la, sen­za rivi­si­tar­la. Quel­lo che pri­ma era tra­di­zio­ne, ora è sem­pre più vec­chio, archeo­lo­gi­co. Ma io voglio esse­re tra­di­zio­ne: sto­ri­ciz­za­re il pas­sa­to e, quin­di, pro­dur­re inno­va­zio­ne. Il bal­lo sar­do è gio­io­so, vita­le. Mi pia­ce, come mi può entu­sia­sma­re un qua­dro di Van Gogh, ma oggi non ha sen­so dipin­ge­re come face­va Van Gogh due­cen­to anni fa.»
La moder­niz­za­zio­ne pro­po­sta da Sa Discu­te­ca, però, scor­re su altri bina­ri. «La musi­ca che pro­por­re­mo nel­le nostre sera­te è quel­la ori­gi­na­le. — spe­ci­fi­ca DJ Arro­gal­la — Abbia­mo un amplis­si­mo archi­vio con i bra­ni dei miglio­ri stru­men­ti­sti del­la nostra iso­la. Saran­no le tec­ni­che di dif­fu­sio­ne ad esse­re inno­va­ti­ve: il patri­mo­nio tec­ni­co ed orga­niz­za­ti­vo tipi­co dei DJ. Abbia­mo scel­to, così, anche per una que­stio­ne di rispet­to: chi si occu­pa di altri gene­ri può cam­pio­na­re la musi­ca tra­di­zio­na­le, distor­cer­la, remi­xar­la e far­ci quel che cre­de, ma chi pro­muo­ve spe­ci­fi­ca­men­te quel gene­re deve, per così dire, pulir­si i pie­di pri­ma di entrarvi.»
Sa Discu­te­ca ha come obiet­ti­vo ripor­ta­re il bal­lo etni­co come momen­to cen­tra­le e vivo del­la socia­li­tà e, nel con­tem­po, dare ossi­ge­no alle cul­tu­re loca­li. Per cui, aggiun­ge Arro­gal­la: «Que­ste musi­che devo­no esse­re vis­su­te, se mi si pas­sa la meta­fo­ra, in jeans, e non in costu­me tra­di­zio­na­le. Devo­no esse­re una par­te viva del pre­sen­te e non solo una cele­bra­zio­ne del passato.»
Ancor pri­ma di aver spe­ri­men­ta­to il suo bat­te­si­mo del fuo­co, che si ter­rà il 22 otto­bre a Nura­gus, a par­ti­re dal­le 22, que­sto pro­get­to ha susci­ta­to gran­de entu­sia­smo nel­le ammi­ni­stra­zio­ni e nei comi­ta­ti. Il suo for­mat, com­pren­den­te anche la pos­si­bi­li­tà di ospi­ta­re pic­co­li live di stru­men­ti­sti e la cru­cia­le pre­sen­za di un voca­li­st, det­to ban­di­do­ri, imper­so­na­to dal rap­per Qui­lo. Il suo ruo­lo sarà quel­lo di improv­vi­sa­re ed inci­ta­re il pub­bli­co, sia con le paro­le che con il canto.
«La musi­ca sar­da potrà esse­re apprez­za­ta dai gio­va­ni, solo se sono essi stes­si a pro­por­la. — affer­ma Arro­gal­la — La tra­di­zio­ne è dina­mi­ca, cre­sce e si evol­ve insie­me a chi la pratica.»
Ci sono esem­pi posi­ti­vi in meri­to: la comu­ni­tà paki­sta­na in Inghil­ter­ra, par­ten­do dal­la pro­pria musi­ca ance­stra­le e facen­do­la incon­tra­re con i mez­zi dell’elettronica, ha crea­to un nuo­vo feno­me­no musi­ca­le, di cui fan­no par­te anche gli Asian Dub Foun­da­tion, Pun­ja­bi MC e simi­li. Anche la Jamai­ca e l’Irlanda han­no avu­to suc­ces­so in que­sto ten­ta­ti­vo di rige­ne­ra­zio­ne col­let­ti­va del pro­prio retag­gio tradizionale.
Gigi Camed­da, musi­ci­sta dei Tazen­da, così com­men­ta: «Sarei por­ta­to a dire che la musi­ca tra­di­zio­na­le non può reg­ge­re il con­fron­to con quel­la moder­na, ma è solo per­ché si pone il pro­ble­ma in ter­mi­ni sba­glia­ti. Non c’è alcu­na con­trap­po­si­zio­ne tra “tra­di­zio­ne” e musi­ca “di con­su­mo”, per­ché tut­ta la secon­da nasce dal­la pri­ma. E, inol­tre, la musi­ca più mar­ca­ta­men­te ispi­ra­ta ad un iden­ti­tà regio­na­le è di nic­chia solo quan­do non usa un lin­guag­gio arti­sti­co suf­fi­cien­te­men­te for­te. La fun­zio­ne del­la musi­ca è quel­la di emo­zio­na­re. Quan­do ci rie­sce, poco impor­ta che la sua pro­ve­nien­za cro­no­lo­gi­ca o geografica.»
La scom­mes­sa di Sa Discu­te­ca sarà quin­di quel­la di riu­sci­re a coniu­ga­re pas­sio­ne ed inno­va­zio­ne anche in con­te­sti ina­spet­ta­ti, par­lan­do anti­che paro­le con una lin­gua nuova.

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Dopo il suo esplo­si­vo debut­to con The Island Chain­saw Mas­sa­cre (pro­dot­to dal­la Kick Off! nel 2011), Sal­mo è diven­ta­to una del­le nuo­ve pro­mes­se dell’Hip Hop ita­lia­no. L’atmosfera del suo album è alie­na rispet­to ai cano­ni del rap: fon­de basi rit­mi­che che si ispi­ra­no al metal, alla drum n’ bass, all’elettronica, al rock n’ roll. In occa­sio­ne del riav­vio del suo tour ita­lia­no, abbia­mo inter­vi­sta­to que­sto poe­ta intro­spet­ti­vo, il cui vol­to è un teschio che sogghigna.

Qua­li sono le ori­gi­ni del tuo inte­res­se per l’Hip Hop?

E’ un gene­re che ho ini­zia­to a fre­quen­ta­re nel­la pri­ma ado­le­scen­za, quan­do ave­vo 13–14 anni. Ho ini­zia­to con un mio grup­po, i cui mem­bri si sono poi dedi­ca­ti ad altri pro­get­ti. Nel perio­do che va dal 2000 al 2005 ho rea­liz­za­to tre demo: “Pre­me­di­ta­zio­ne e Dolo”, “Sot­to Pel­le” e “Mr. Anti­pa­tia”. Oltre a que­sti, ho rea­liz­za­to altri set­te dischi con varie band non atti­nen­ti al rap, in cui ho avu­to modo di esplo­ra­re la musi­ca in tut­ti i suoi aspet­ti. Ero e sono osses­sio­na­to dal­la musi­ca e per que­sto, con il pas­sa­re degli anni, ho suo­na­to di tut­to: punk, sto­ner, cha cha cha e via dicendo.

Oltre ad esse­re un MC, sei anche un pro­dut­to­re musi­ca­le. Ti sei avval­so del­la col­la­bo­ra­zio­ne di altri musi­ci­sti per rea­liz­za­re il tuo pri­mo disco pro­fes­sio­na­le? Che risul­ta­ti ha ottenuto?

Il disco è inte­gral­men­te ope­ra mia: chi­tar­re, sequen­cer e tut­to il resto. Ora sto lavo­ran­do ad un secon­do CD, in cui col­la­bo­re­rò con pro­dut­to­ri di rilie­vo. Sarà inte­res­san­te con­fron­tar­mi con loro anche a livel­lo di com­po­si­zio­ne e non solo con le mie rime.  Per quan­to riguar­da l’esito del disco: è sta­to otti­mo. Quan­do lo rea­liz­zai, non pote­vo imma­gi­na­re un risul­ta­to del gene­re. L’ho idea­to e rea­liz­za­to men­tre ero in tour con un’altra band, i TOEDGEIN. Dopo aver con­clu­so i lavo­ri sul disco, l’ho but­ta­to in rete. E’ pia­ciu­to e da lì si è par­ti­ti. Ho già suo­na­to in parec­chie cit­tà ed ora mi tra­sfe­ri­rò tem­po­ra­nea­men­te a Mila­no per favo­ri­re la logi­sti­ca del tour, per­ché tra otto­bre e novem­bre ho mol­te date in quel­la zona. Sono mol­to sod­di­sfat­to di que­ste sera­te: non è suc­ces­sa nes­su­na tra­ge­dia e tut­to è fila­to per il meglio.

I tuoi video ed il tuo sito mostra­no il logo del­la Mache­te Pro­duc­tions. Cos’è?

Pri­ma di tut­to, sia­mo grup­po di ami­ci che con­ta otto ele­men­ti. La Mache­te è simi­le alle clas­si­che crew hip hop degli anni ’90, in cui si pote­va­no tro­va­re MC, esper­ti di brea­k­dan­ce, wri­ters e DJ. La dif­fe­ren­za è che ora il con­cet­to di crew si è evo­lu­to e con­tie­ne esper­ti in altre disci­pli­ne. Tra di noi ci sono anche illu­stra­to­ri, video­ma­ker e foto­gra­fi. Tut­ti col­la­bo­ra­no ai pro­dot­ti altrui, come una famiglia.

Tu sei cre­sciu­to ad Olbia. Que­sta cit­tà ha influen­za­to il tuo modo di approc­ciar­ti all’Hip Hop?

Sì, cer­to. Tut­ti i rap­per sono pro­fon­da­men­te influen­za­ti dal­la cit­tà in cui vivo­no. Nel caso spe­ci­fi­co di Olbia, una del­le influen­ze impor­tan­ti è dovu­to al fat­to che la cul­tu­ra Hip Hop qui non vi ha mai attec­chi­to: i gene­ri pre­do­mi­nan­ti sono il punk e il metal. Que­sto sta­to di cose fa sì che ci si tro­vi qua­si costret­ti alla con­ta­mi­na­zio­ne tra vari sti­li musi­ca­li, ed io cre­do sia un bene.

La tua musi­ca, i tuoi video ed il tuo “costu­me di sce­na” si richia­ma for­te­men­te ad un imma­gi­na­rio cine­ma­to­gra­fi­co hor­ror. Per­ché que­sta scel­ta? Ti sen­ti di far par­te del­la cor­ren­te di Hip Hop a tema “psi­chia­tri­co” (Psy­cho Realm e Gate­kee­paz, tan­to per fare un esem­pio USA ed uno ita­lia­no), che ha sem­pre adot­ta­to un impian­to imma­gi­ni­fi­co di que­sto tipo?

In real­tà, non è sta­ta una scel­ta, ma un per­cor­so natu­ra­le. Sono sem­pre sta­to un con­su­ma­to­re entu­sia­sta di cine­ma hor­ror a tre­cen­to­ses­san­ta gra­di: dal trash più spin­to a quel­lo raf­fi­na­to, alle pro­du­zio­ni sta­tu­ni­ten­si alla glo­rio­sa cine­ma­to­gra­fia hor­ror ita­lia­na degli anni ’70 e ’80. Uno dei miei auto­ri pre­di­let­ti è Sam Rai­mi con la sua Arma­ta del­le Tene­bre. Det­to que­sto, non mi sen­to di far par­te di nes­su­na cor­ren­te. Se pro­prio è neces­sa­rio, lascio che sia­no gli altri ad eti­chet­ta­re il mio lavo­ro come meglio credono.

La don­na non è mai sta­ta trat­ta­ta con i guan­ti bian­chi dal mon­do dell’Hip Hop. Anche tu, nel video del tuo sin­go­lo Yoko Ono, ne assas­si­ni addi­rit­tu­ra tre. Pen­si che que­sto atteg­gia­men­to sia un cano­ne del gene­re (e quin­di puro intrat­te­ni­men­to) o riflet­te le espe­rien­ze nega­ti­ve dei vari rap­per in ambi­to relazionale?

Per quel che riguar­da Yoko Ono, l’accento dovreb­be esse­re posto su un’altro aspet­to: in quel pez­zo ho volu­to dedi­car­mi al rac­con­to di una sto­ria, che aves­se un ini­zio, uno svi­lup­po ed una fine. Non acca­de con gran­dis­si­ma fre­quen­za nell’Hip Hop. Il trat­ta­men­to posi­ti­vo o nega­ti­vo del­le don­ne dipen­de dal tipo di sto­ria che si vuo­le rac­con­ta­re, e non ha nul­la a che fare con il maschi­li­smo o una pre­sun­ta osti­li­tà del can­tan­te. Dopo­tut­to, Yoko Ono è solo una sto­ria, una can­zo­ne, e non va pre­sa alla lettera.

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Ci ha intrat­te­nu­to per anni con le sue inter­vi­ste osé ed una comi­ci­tà ben sal­da alle sue radi­ci popo­la­ri, sia nei tea­tri che nel­le tele­vi­sio­ni: è Dario Ver­gas­so­la, che doma­ni si esi­bi­rà alle 21:00 ad Ora­ni, all’interno del­la ras­se­gna tea­tra­le Pan­theon Even­ti, orga­niz­za­ta da Barbariciridicoli.

Lo spet­ta­co­lo di doma­ni, Spar­la con Me, sarà pre­ce­du­to da un’intervista agli orga­niz­za­to­ri. E’ una scel­ta inusuale.
«Si trat­ta di una com­pa­gnia tea­tra­le che cal­ca il ter­ri­to­rio sar­do da 18 anni. Avre­mo modo di far­ci qual­che doman­da a vicen­da. Per la pri­ma vol­ta, quel­la mani­fe­sta­zio­ne vie­ne aper­ta ad una serie di per­for­mer “del con­ti­nen­te”, quin­di sono ono­ra­to di far­ne par­te. Inol­tre, ven­go in Sar­de­gna ogni vol­ta che mi è pos­si­bi­le: il pro­ble­ma è anda­re via. In sera­ta, poi, ci sarà il mio spet­ta­co­lo: è un one man show di caba­ret. Can­te­rò, rac­con­te­rò aned­do­ti, pre­sen­te­rò mate­ria­le che non è potu­to anda­re in onda a Par­la con me per moti­vi di tem­po. Sarà una sor­ta di calen­da­riet­to degli even­ti e noti­zie di quest’anno.»

A pro­po­si­to di Par­la con me: pare che la RAI, negli ulti­mi anni, abbia deci­so di chiu­de­re tut­te gli show di successo.
«Quell’azienda è una mac­chi­na che cam­mi­na al con­tra­rio. Anche io non rie­sco a capir­ne la logi­ca. Era­va­mo mol­to sod­di­sfat­ti dei risul­ta­ti del­la tra­smis­sio­ne, anche in ter­mi­ni di share. For­se non ci è sta­to per­do­na­to il pec­ca­to di aver supe­ra­to Vespa. La chiu­su­ra, comun­que, è sta­ta poli­ti­ca. Le ragio­ni eco­no­mi­che ci sono sem­bra­te cap­zio­se. Non è sta­ta com­ple­ta­men­te ina­spet­ta­ta: tut­ti gli anni sen­ti­va­mo scric­chio­lii e cedi­men­ti. Inol­tre, il pre­mier ci ha cita­to in pub­bli­co: quan­do suc­ce­de c’è da toc­car­si (sem­pre che non si toc­chi lui, tra l’altro). E’ incre­di­bi­le come il padro­ne di una TV con­cor­ren­te pos­sa gam­biz­za­re il ser­vi­zio pub­bli­co in que­sto modo. Pen­sa­va­mo che gli alti ascol­ti ci pro­teg­ges­se­ro, ma non è sta­to così. Pen­so di esse­re sta­to uno dei pochi trom­ba­ti da Ber­lu­sco­ni sen­za ave­re in cam­bio nean­che un seg­gio parlamentare.»

In pas­sa­to sei sta­to un ope­ra­io. Cosa pen­si del recen­te raf­for­zar­si del­le pro­te­ste di que­sta categoria?
«Pen­so non si pro­te­sti abba­stan­za. Sono sta­to un ope­ra­io fino a 34 anni ed ammet­to di esse­re un mira­co­la­to, nono­stan­te tut­ti i pro­ble­mi cita­ti. Tra i miei ami­ci, mol­ti dei qua­li ope­rai, vedo che il disa­gio eco­no­mi­co è impres­sio­nan­te. Io, nel mio pic­co­lo, fac­cio il pos­si­bi­le per aiu­tar­li: sono anda­to a fare uno spet­ta­co­lo all’Asinara duran­te l’occupazione e li ho inter­vi­sta­ti al mio pro­gram­ma su La7. Sono per­so­ne digni­to­se e pre­pa­ra­te: vor­rei veder­li ai ver­ti­ci del PD. Anche gli ami­ci di destra dan­no segni di irre­quie­tez­za cre­scen­te: ora capi­sco­no quan­to il loro sfa­ce­lo eco­no­mi­co sia dovu­to alla leg­ge­rez­za con cui han­no sor­vo­la­to sul­le maga­gne ber­lu­sco­nia­ne. Addi­rit­tu­ra i leghi­sti sono stu­fi. Io ne cono­sco alcu­ni incre­du­li davan­ti al fat­to che il loro par­ti­to, in 20 anni, sia riu­sci­to sola­men­te ad impor­re un’ora di ber­ga­ma­sco nel­le scuo­le (tutt’al più, for­se il cine­se sareb­be una scel­ta miglio­re, dati i tem­pi). Inol­tre, anche la sini­stra non mostra poli­ti­ci d’alto livel­lo. Sarà dura. Tra le ecce­zio­ni, c’è sicu­ra­men­te Soru: mi sem­bra un poli­ti­co mol­to deter­mi­na­to. Quan­do ho let­to dei ten­ta­ti­vi di abo­li­re il suo pia­no pae­sag­gi­sti­co, sono rima­sto ester­re­fat­to. Si darà il via ad un sac­co edi­li­zio abo­mi­ne­vo­le. Costrui­re sul­le coste, se acca­de, sarà il sui­ci­dio del­la Sar­de­gna. La vostra iso­la è un pò come un con­ti­nen­te. Ricor­da poco l’Italia: for­se per que­sto ci ven­go volentieri.»